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¿Tú o tu grupo tenéis un videoclip? Si es así, este puede ser premiado. Un año más Musiclip, Festival internacional de la Música, las Artes Audiovisuales y el Videoclip de Barcelona ha abierto la convocatoria de inscripción de proyectos.

El certamen que premia las mejores producciones audiovisuales relacionadas con el ámbito musical: videoclips, cortometrajes y documentales musicales.
El plazo límite para participar es el 1 de octubre de 2012.
Pueden presentarse videoclips, documentales o cortometrajes musicales y las categorías del concursos son las siguientes:

• Mejor Videoclip
• Mejor Videoclip Nacional
• Mejor Videoclip Catalán
• Mejor Videoclip de Animación
• Mejor Videoclip Novel
• Mejor Cortometraje Musical
• Mejor Documental Musical

Menciones especiales:

• Premio del Público
• Mención especial Musiclip
• En la edición del 2011 el certamen contó con participantes de más de 30 países, algunos de la talla de Scissors Sisters, Smashing Pumpkins, Moby, Love of Lesbian o Mishima.

Para obtener más información sobre las bases de participación y saber como inscribir los proyectos:

inscripcion.musiclipfestival.com/

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Malos tiempos para la música. Tras las primeras lamentaciones sobre la caída en picado de la industria musical, son muchos los que han optado por ponerse las pilas y coger las riendas de su carrera con el llamado “crowdfunding”, es decir, la financiación en masa o micromecenazgo de proyectos creativos a través de Internet.

Encontrar el dinero necesario para poder financiar un proyecto musical autogestionado se convierte en un verdadero quebradero de cabeza para la mayoría de los músicos independientes. El crowdfunding conlleva una fuente de ingresos externa que a su vez forja y fortalece el vinculo entre el artista y su público.

¿Cómo funciona? El creador expone su proyecto, lo publicita y le marca un presupuesto. En un plazo limitado, los mecenas, personas que quieren que salga adelante se involucran mediante aportaciones que solamente se harán efectivas si cuando se acaba el tiempo marcado se completa la financiación. Cada aportación, según su volumen, recibirá una menor o mayor recompensa como pueden ser inclusión en los créditos, obsequios, descuentos, experiencias… haciendo partícipes al público de la realización del proyecto, convirtiéndoles en productores ejecutivos.

Jero Romero, ex cantante de los Sunday Drivers por ejemplo, pudo conseguir en solo 24 horas el dinero necesario para lanzar su disco en solitario gracias al crowdfunding que publicitó en sus redes sociales. Sus seguidores lo compartieron de tal manera que la idea se viralizó con un resultado más que positivo.

Otro caso es el del grupo Canteca de Macao que recaudó más de 20.000 euros, cifra que les permitió editar un álbum, un dvd y grabar el primer videoclip.

Actualmente son muchas las plataformas de crowdfunding que están surgiendo. Son destacables a nivel nacional Verkami, que solo acepta proyectos creativos o solidarios y establece un plazo de 40 días o Lanzanos, donde el tiempo lo establece el propio creador.

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A través de la web oficial www.premiosdelamusicaindepen-diente.com se ha abierto la convocatoria de inscripción de artistas y profesionales. Los interesados tienen tiempo hasta el próximo día 29 de abril. Posteriormente un jurado profesional formado por más de 30 prescriptores de música hará una selección de cinco finalistas de cada una de las categorías, los ganadores de las cuales serán votados por el público. El 21 de junio, Dia Europeo de la Música se conocerán los favoritos de 2011.

Los Premios de la Música Independiente (conocidos también como UFIs por lo de Unión Fonográfica Independiente) se dirigen a todos los artistas o grupos que hayan publicado obras en el año 2011 y cumplan las condiciones establecidas en las bases, además de todos los profesionales del sector que tengan cabida en las categorías profesionales (sellos discográficos, manager, promotor, productor, realizador de videoclip, fotógrafo promocional, editorial de libros musicales, salas de conciertos, festivales y medios de comunicación).

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Gossip publican nuevo álbum para el próximo 22 de mayo. El album se llama ‘A Joyful Noise’. Ha sido producido por Brian Higgins, ( conocido sobre todo por su labor en Xenomania ), y por Mark Ronson. Desde su página web oficial puede escucharse el primer single ‘Perfect World’. Se trata de un tema de un medio tiempo tipo épico que se aleja bastante de ‘Standing In The Way Of Control’ y ‘Heavy Cross’, pero que no por ello resulta menos pegadizo. Os recordamos que el grupo actuará en el SOS 4.8.

Como curiosidad: el primer “hit oficial” en España de Gossip es “Heavy Cross” una canción antigua que se ha utilizó lacampaña de invierno de Dior en TV. El rodaje del anuncio – que seguramente habreis visto alguna vez -se efectuó la “Galerie desd Glaces” del “Chateau de Versailles.

PEGASVS (Publicado en www.Jenesaispop, por Merridew)
El proyecto Pegasvs nació en agosto de 2010 durante unas vacaciones en Asturias de los Thelemáticos Sergio y Luciana. El silbido de la flauta/silbato de un afilador (unos tubitos unidos que al soplarlos dan las notas de una escala, como las del folklore de países latinoamericanos como Perú y Ecuador) les proporcionó la inspiración para encerrarse en un sótano con sintetizadores analógicos, añadirle un ritmo “motorik” (típico de canciones de Neu! como ‘Hallogallo’) y pergeñar ‘La Melodía del Afilador’. La subieron a Soundcloud y en poco tiempo las escuchas subieron como la espuma. Esto les animó, ya de vuelta a Barcelona, a crear y subir un tema más, ‘Atlántico’, con similar éxito, y Canada les hizo una oferta para sacar un disco. Ese disco llega por fin, tras dos adelantos más (‘El Final de la Noche’, con video incluido, y ‘Brillar’), convirtiéndose en uno de los álbumes españoles más esperados de este 2012.
Las premisas de ‘Pegasvs’ se mantienen intactas: temas casi instrumentales que son como torrentes y que se asientan sobre una base “motorik” y un envoltorio de sintetizadores analógicos. Así de sencillo y contundente. Cuando pisan el acelerador (‘Brillar’, ‘Sobre las olas’, ‘El Final de la Noche’) suenan a unos Triángulo de Amor Bizarro en los que el ruido de las guitarras ha sido sustituido por el de los sintes. Cuando levantan el pie del pedal y se ponen soñadores (‘No volverá’, ‘Sol de medianoche’) se acercan a terrenos dream pop pero sin menguar por ello una sólida base rítmica. Pueden tener ciertos puntos en común con los Primal Scream de ‘Vanishing Point’ (1997) en ‘Inmortal’ gracias a la pesadez de su percusión y la introducción de sonidos aleatorios y, cómo no, incluyen un homenaje a Neu! en esa guitarra con wah-wah de ‘Hasta el Horizonte’.
Algo típico de Sergio Pérez es la coherencia que guardan todos sus proyectos, y Pegasvs no es la excepción. Sus nueve cortes se escuchan como uno solo, son como las diferentes caras de una misma idea que trata de exprimir. En los adelantos, el grupo ha mostrado la más movida -imposible quedarse parado ante esas inyecciones de energía-, pero me atrevo a decir que cuando Sergio y Luciana se olvidan de la contundencia y se sienten más libres y creativos es cuando alcanzan sus mejores momentos. ‘Pegasvs’ no es solo un buen disco sino que, si no se aburren pronto del proyecto vista su inquietud, da la sensación de que nos pueden deparar grandes cosas.

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Tener tu música en Spotify, Amazon, o iTunes es un elemento fundamental para la buena difusión de tu obra. Desde Creatudisco te ofrecemos de una forma muy simple la distribucción a estos portales.

Para ello tan sólo tienes que publicar tu música en Creatudisco y solicitar los canales deseados. ¿A qué esperas?

César Segarra es uno de los fotógrafos nacionales más calientes del momento.
“Daniel Brühl ha sido una de la sesiones más gratificantes, fue como retratar a un colega de toda la vida, quizás porque lo recuerdo como uno de mis iconos indie de la adolescencia. Con Jade Jagger estuve sólo cinco minutos, no me dijo ni hola.”

Entrvista  By A Web Design públicada en la web good2be.com.es
Martes, 28 Febrero 2012 13:43
César Segarra
Escrito por  Ariana Diaz Celma

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César Segarra es uno de los fotógrafos nacionales más calientes del momento. A pesar de su juventud, han sido víctimas de su objetivo celebrities como Jordi Labanda o Amanda Lepore. Publica en las principales revistas de tendencias y es el fotógrafo oficial de Roberto Piqueras. Le entrevistamos hace ya unos meses con motivo del Festival BAC, en el que exponía algunas de sus últimas imágenes…

Estos días estás presentando tu trabajo en la galería Valid Foto con motivo del BAC Festival. En tu serie presentas a la modelo Katya Ko. ¿Cómo conectas este trabajo al arte de guerrila, leit motiv del festival?

Lo conecto alejado de la búsqueda de un concepto abstracto, social o cualquier adjetivo que trate de decir algo supuestamente irreverente. Ha sido simplemente pasar de la página de la revista a la pared de la galería.

Siendo muy joven ya has retratado a un buen montón de celebrities. Desde Amanda Lepore hasta Jade Jagger pasando por Daniel Bruhl. ¿De cuál rienes un mejor recuerdo? ¿A quién tienes pendiente en la lista?

Lo alucinante de hacer personajes es conectar y retratarlos del modo en el que recurres a ellos, establecer un diálogo que pocas veces sucede con modelos u otro tipo de trabajos. Amanda Lepore es dulce, simpática y tan cercana que accedió a vestir una prenda que le llevé de Roberto Piqueras. Aunque parezca algo obvio, no muchas celebrities acceden a ponerse toda la ropa sin prejuicios y más teniendo en cuenta que toda su maleta estaba repleta de grandes firmas. Daniel Brühl ha sido una de la sesiones más gratificantes, fue como retratar a un colega de toda la vida, quizás porque lo recuerdo como uno de mis iconos indie de la adolescencia. Con Jade Jagger estuve sólo cinco minutos, no me dijo ni hola.

Trabajas a menudo para revistas como Neo2, H Magazine o V y tu trabajo ha sido mencionado en Vogue Italia. Con tanto recorrido hecho, ¿dónde te gustaría llegar?

A ganar mucho dinero sin convertirme en un rematado gilipollas, y no dejar de hacer todas las cosas que me gustan.

Eres el ‘fotógrafo’ de Roberto Piqueras. ¿Cómo ves el papel de la moda nacional en el plano internacional como fotógrafo?

Para mi Roberto es el claro perfil de lo que debe ser un joven diseñador. Su intención y su carisma le hacen único. Lamentablemente, en España vivimos a la cola de lo que pasa en moda en el resto del mundo, y este prejuicio no nos viene impuesto desde fuera sino por nosotros mismos. Falta exportar la moda fuera de una forma real, sin miedo y lanzándose de pleno al agua. Está genial que se hable de lo que ocurre fuera, pero las plataformas nacionales no siempre dan toda la cabida que deberían a los jóvenes de aquí. Algunas publicaciones se pasan números enteros hablando de lo que se hace en Asia, cuando en Barcelona, Madrid o Valencia se están cultivando las mentes que años después acabarán ocupando sus propias páginas.

Dinos el nombre de fotógrafos que suponen un referente en tu trabajo o que te han influenciado.

Personalmente me interesan fotógrafos contemporáneos como Xevi Muntané, Nacho Alegre, Hedi Slimane o Nick Knight. Pero dando por hecho lo que grandes como Avedon, Newton o Penn han hecho antes.

Cuando aparcas la cámara también podemos verte pinchar. Dinos en qué tipo de evento te podemos encontrar y qué música podemos escuchar…

Actualmente no pincho tanto como hace un tiempo. Me gusta hacerlo sin obligaciones y de forma más puntual para alguna marca, revista o fiesta de amigos. La próxima será el sábado 14 de enero junto a Jordi Gelpi en el Pop Bar de Razzmatazz.

Tu hotspot favorito es…

Comer en Madame Jasmine en Barcelona, visitar una exposición en 20 Hoxton Square Projects en Londres, ponerme los dientes largos en 10 Corso Como en Milán, unas cervezas en el Palentino en Madrid y acabar en cualquier fiesta en el Maxim’s en París.

No puedes parar de escuchar en modo repeat…

Literalmente en repeat desde hace dias: Lana Del Rey – Off to the Races.

Prohibirías…

El miedo.

Nunca pensabas que terminarías…

Haciendo una sesión de fotos retransmitida por internet dentro de una conocida tienda en Paseo de Gracia.

Para ti ser good2b.es…

No tener que arrepentirse.

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Todos los creadores que tengais música editada en creatudisco.com podeis realizaros una entrevista: pregunatros y responderos vosotros mismos todo lo que quereis que se sepa de vosotros.
Enviadnos las “Auto-Entrevistas” a : comunicación@creatudisco.com .

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El hombre en el umbral es un proyecto musical de Quike D-B en el que ha decidido crear una música y unas letras que van más allá de lo habitual. El hombre en el umbral ha publicado con creatudisco.com su primer album, “Indieferente”, y ya está trabajando en el segundo, al que llamará “Indiereccional”.

P: ¿Cuál es el objetivo de este proyecto?
R: Principalmente he querido hacer música y experimentar. No he tratado de crear las mejores canciones del mundo ni he utilizado el mejor equipo de grabación. Lo que quería era hacer arte porque sí, y el resultado ha sido el esperado.

P: ¿De qué tratan las canciones de Indieferente?
R: No hay ningún tema común, pero todas tienen algo de raro. Tú, mi nave, por ejemplo, habla de un pequeño ser que vive en el interior de un humano; n=1/4 habla de libros y 194 a. C. habla de opuestos. La letra más profunda es la de Ah (risas).

P: ¿Es este tu primer proyecto musical?
R: No, ya he trabajado antes en otros proyectos, tanto en grupo como en solitario. Sin embargo, El hombre en el umbral es algo especial porque es un proyecto mucho más experimental que los anteriores y no sé hasta qué punto llegará. De momento ya estoy trabajando con el segundo disco.

P: ¿Tocas todos los instrumentos que oímos en el disco?
R: Sí. En general podréis escuchar guitarras, tanto acústica como eléctrica, pero también me he atrevido con la percusión e incluso hay uno de los temas en los que suena una armónica. Trabajar en solitario tiene sus ventajas y sus inconvenientes. Tener que producir uno mismo todos los instrumentos es, más bien, una ventaja.

Todos los creadores que tengais música editada en creatudisco.com compodeis realizaros una entrevista: pregunatros y responderos vosotros mismos todo lo que quereis que se sepa de vosotros.
Enviadnos las “Auto-Entrevistas” a : comunicación@creatudisco.com .

P: ¿Por qué decidiste usar creatudisco.com para la difusión de tu primer disco?
R: Es una herramienta muy interesante que viene muy bien a los artistas emergentes. Podría asimilarse al mercado editorial y a las editoriales de autoedición, pero en el mundo musical. Es una alternativa que tiene mucho peso, sobre todo porque es el propio artista el que se encarga de todo, incluso de cobrar por lo que hace. De otra manera, el sello discográfico obtendría la mayor parte de los beneficios.

P: Has dicho que estás trabajando en un segundo disco. ¿Puedes darnos alguna información?
R: Será un disco similar a Indieferente, pero más íntimo, más acústico. Las letras de las canciones seguirán el tono de las de Indieferente, pero tendrán más peso, caerán más hondo en el corazón de los oyentes.

P: ¿Cómo podemos hacernos con el primer disco de El hombre en el umbral?
R: Podéis escuchar y comprar “Indieferente” haciendo clic aqui.

También podéis escuchar las canciones en esta web, en la que también encontraréis un adelanto de “Indiereccional”, y en la red de música en streaming Grooveshark.com.

Auto-Entrevista a EL SOSÍAS (Febrero 2012, Mendoza. Argentina)

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1 ¿Quién es el Sosías?

Somos un dúo de saxo y piano de Mendoza, Argentina, que transita la corriente del jazz moderno

2-¿Quiénes son los músicos que los han influenciado?

En nuestros comienzos nos influenció lo que se conoce como rock nacional : Charly Garcia, Luis Alberto Spinetta, Pedro y Pablo, Piero, Litto Nebbia, Soda Stereo, Virus, Fito Paéz entre otros. En cuanto a lo internacional para la misma época escuchábamos además The Police, The Cure, The Mission, etc.

El jazz nos llegó por el año 1998 aproximadamente de la mano de un disco de Miles Davis “Basic Miles”, de ahí en adelante comenzó nuestra búsqueda escuchando todo lo que podíamos y con el tiempo fuimos seleccionando y decantando hacia el be bop y luego el hard bob.

Esta apertura por la música instrumental nos llevó a escuchar además tango moderno con Piazzolla y folclore argentino.

3-¿Cómo fue su formación musical?

A la edad de seis años nuestra madre nos envió a los dos a estudiar piano con una vecina, que era profesora de la universidad. Años más tarde Rodolfo se inclina por el saxo y Osvaldo continua con el piano.  En nuestra adolescencia cursamos en la “Escuela de Música” de la Universidad de Cuyo. Además tomamos clase con un maestro particular que era saxofonista y nos dio las bases para lo que hacemos en la actualidad con respecto a improvisar, arreglar y componer.

Seguimos estudiando actualmente en forma autodidacta, tratando de progresar y descubrir nuevos caminos que enriquezcan nuestro trabajo.

4-¿Cómo nace el dúo?

Nace en el año 2002, tras la disolución de un cuarteto de piano, saxo, bajo y batería. Y a raíz de no encontrar los músicos que cumplieran con nuestra expectativas, decidimos continuar en forma de dúo solo piano y saxo alto.

5-¿Cuál fue su primer objetivo?

Nos comenzamos a reunir para crear un repertorio, que quedó formado por standars de jazz y composiciones propias de cada uno y temas en conjunto. Este material se convirtió en nuestro primer disco “A LOS QUE NO ESTÁN” editado en forma independiente en diciembre de 2002.

6-¿ Cuál fue el proceso para seleccionar los autores para versionar?

Principalmente nuestro interés está puesto en la línea melódica de los temas a versionar, de ahí partimos para realizar los arreglos, modificando en algunos casos el ritmo, la armonía o la forma.

7-¿Cuántos discos tienen en la actualidad?

Tenemos cuatro discos  dos en estudio y dos en vivo todos editados en forma independiente. El último que es en vivo está editado por nuestro propio sello discográfico.

8-Nos podrían contar el trayecto desde el primer disco a éste último

Después de grabar el primer disco, salimos a presentarlo en todos los lugares que nos fue posible, mientras comenzamos a trabajar en el segundo. Con el nuevo disco en la calle se presentó la posibilidad de participar en la tercera edición del festival internacional de Miramar, provincia de Buenos Aires, donde registramos el primer trabajo en vivo en el 2007. A partir de ahí fuimos invitados a otros festivales en los años siguiente como el festival de jazz en el subte, en la Capital Federal y el festival de La plata o el de Ushuaia.  En el 2011 participamos en la catorceava edición del festival de Río IV, Córdoba, dicha presentación fue grabada y se convirtió en el cuarto disco.

9- ¿Qué opinan de seguir grabando discos?

Sí bien sabemos que el mercado del disco prácticamente no existe en la actualidad y mucho menos para músicos como nosotros que trabajamos de manera independiente, creemos que es la manera de plasmar lo que vamos logrando y sobre todo de tener un material a nivel profesional para poder enviar a los festivales de todo el mundo y así conseguir que nos inviten a tocar, siendo este uno de nuestros objetivos primordiales.

10- ¿Cuáles son los planes a futuro?

Seguir tocando, componiendo y como te decíamos antes, continuar grabando para intentar que lo que hacemos llegué a la mayor cantidad de personas posibles en todas las latitudes.

11-¿Cómo pueden contactarlos?
Puedes adquirir la música de El Sosías desde su perfil de creador de www.creatudisco.com, haz clic aqui:
El Sosías “La Leyenda ha regresado”

En nuestro sitio en myspace

www.myspace.com/elsosias

Un disco que se sumerge de lleno en las raices norteamericanas y celtas. De fácil escucha y melódico, que nos recuerda al laid back de J.J Cale o a la guitarra de Knopfler.

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1.       EN PRIMIER LUGAR NOS GUSTARÍA SABER QUIEN ES Y DE DONDE VIENE, MUSICALMENTE HABLANDO, NICO GÓMEZ.

Bueno, solo soy alguien a quien siempre le interesó la música hasta tal punto de que no me conformé con escucharla. Primeramente me interesé por la interpretación y posteriormente mis inquietudes fueron más allá, hasta llegar a la creación.

Hubo un tiempo en el que tocaba en bandas de covers y otras historias, luego decidí dar el paso para crear mi propio disco.

2.       TU DISCO ES AUTOEDITADO, NO HA SIDO GRABADO A TRAVÉS DE UN SELLO DISCOGRÁFICO. ¿ES REALMENTE INTERESANTE?

Yo no soy un  músico profesional, trabajo 7 horas, 6 días a la semana. Dedico parte de mi tiempo libre a la música. Es realmente complicado grabar y producir un disco bajo un sello, todos son inconvenientes. Además está la parte económica, lanzar un proyecto uno sólo supondría un gran esfuerzo económico.
Producir y editar tu propio disco puede ser interesante porque llevas todo el control del proyecto, tú decides cuando y como vas a ir trabajando. Para alguien como yo que no dispone del tiempo adecuado sí puede ser interesante.  Pero precisamente esto puede ser contraproducente, ya que cometes demasiados errores debido a la fatiga auditiva, desconocimientos, etc…
Desde luego no hay nada como estar rodeado de profesionales, eso está claro.

3.       EN FREE AS A BIRD HA TRABAJADO MUCHA OTRA GENTE. HABLANOS DE ESAS COLABORACIONES.

Después de mi primer trabajo “in my sky so blue”, me planteé reforzar algunos puntos. Busqué esos apoyos en voces que pudieran crear otro tipo de conceptos y timbres a mis canciones. Busqué otros instrumentos que pudieran ir bien con mi música. Busqué la colaboración en la parte técnica, etc…
Creo que tanto Hanah Nye, como Peter Seetaler han hecho un gran trabajo desde la distancia.
Luego está Roberto Sánchez, coincidí varias veces con él y le planteé trabajar en free as a bird. Roberto es un gran músico, así que todo fue da maravilla,  y el resultado extraordinario.
Estas son sólo las caras visibles del trabajo, hay mucha otra gente detrás que hizo posible este proyecto.

Puedes escuchar y adquirir el album de Nico Gomez, “Free as a Bird” desde aqui:

4.       HAY ALGUNAS INFLUENCIAS NOTABLES EN TU MÚSICA, MARK KNOPFLER ES UNA DE ELLAS.

Desde pequeño escucho a Knopfler.  Hace 20 años, cuando empecé con la guitarra, me empeñaba en tocar a su forma, y lo conseguí. Y paradójicamente ahora no sé cómo desprenderme de él  (risas).  No quiero que suene a su música, pero de momento es inevitable. Todos los músicos en sus comienzos pasan por estos picos de influencias hasta que se encuentran a ellos mismos. Esto se conseguirá con más esfuerzo y experiencia, creo.

5.       VOLVIENDO A LA AUTOEDICIÓN, CUALES HAN SIDO TUS MAYORES DIFICULTADES.

Todas (risas).  Son muchos pasos que empiezan con la composición, luego la grabación, luego las mezclas, etc…
Me siento más cómodo en el concepto básico de la composición, ya que puede salir directamente del corazón. Lo demás son partes más técnicas y yo no tengo la formación adecuada para realizar estas tareas. De todas formas, como no tengo otra opción, a base de noches sin dormir y mi experiencia como melómano han hecho que pueda tomar el mando de la producción con un resultado, digamos, aceptable. No obstante,  Jesús Gallardo desde Suecia estuvo en los controles también, por suerte.

6.       FREE AS A BIRD ES UN ÁLBUM MUY PROFUNDO Y POCO COMERCIAL. ¿NO ES MUY ARRIESGADO QUERER HACERSE UN HUECO EN EL PANORAMA MUSICAL ESPAÑOL CON ESTE TIPO DE MÚSICA, Y ADEMÁS EN INGLÉS?.

Yo no hice Free as a bird pensando en que sería o no comercial, el álbum refleja mis pensamientos musicales en determinados momentos. El panorama musical está ya bastante saturado de música comercial, no le hago falta (risas). Con mi música quiero llegar justo a lo contrario, me interesa aquel receptor que escucha la música, y no sólo la oye cuando está haciendo otras cosas. Hace poco recibí un correo de un tipo de Suiza que decía estar en su sillón favorito escuchando mi música. Este es mi objetivo principal.

7.       EN TU ÁLBUM PODEMOS ESCUCHAR INFLUENCIAS DE LA AMERICAN MUSIC, O ECOS LEJANOS DE LAS HIGHLANDS, O CORTES MÁS CERCANOS AL POP.

Básicamente es la música que siempre escucho, y así la plasmo en mi propia música.
Me encanta escuchar viejos discos de gente como Wayne Raney o  Hank Williams. Pero quise acercarme al terreno del folk celta en algunos temas, que también me encanta, aunque mi verdadero territorio es el “laid back”.

8.       ¿QUÉ ESPERAS DE ESTE PROYECTO?.

Espero que llegue al corazón de algunas personas, eso es todo.
Hay bastante esfuerzo, dedicación y cariño por parte de todos los que hemos hecho posible este proyecto, así que estoy seguro que habrá alguien al “otro lado”.

9.       ¿CÚAL ES EL FUTURO PRÓXIMO DE NICO GÓMEZ?, ¿CÚAL SERA SU PRÓXIMO PASO?.

En estos momentos estoy en standbye ya que pronto nacerá mi nuevo hijo, pero muy pronto me sentaré de nuevo con mi guitarra y crearé nuevas canciones, y espero subir otro escalón de calidad, siempre desde la humildad.

10.   ¿DÓNDE PODEMOS HACERNOS CON TU ÁLBUM FREE AS A BIRD?

Puedes escuchar y adquirir el album de Nico Gomez en formato digital y fisico: “Free as a Bird” desde el perfil de creador de Nico Gomez de la web de creatudisco.com:

Asimismo está disponible en todos los sitios habituales de compras online.
 

Nueva sección en la cual todos los creadores que tengais música editada en creatudisco.com podeis realizaros una entrevista: pregunatros y responderos vosotros mismos todo lo que quereis que se sepa de vosotros.
Enviadnos las “Auto-Entrevistas” a : comunicación@creatudisco.com .
Si el equipo considera que os la habeis “currado” minimamente la publicaremos y la difundiremos en nuestras redes sociales.
Podeis enviar fotos, videos o lo que os apetezca para ilustrar la entrevista.